莫里哀是法国古典喜剧的中心人物，也是西方戏剧史上与莎士比亚并立的喜剧大师。他 1622 年生于巴黎一个富裕的室内陈设商家庭，本名让-巴蒂斯特·波克兰（Jean-Baptiste Poquelin）。他在著名的耶稣会学校路易大帝中学接受教育，随后学习法律，但很快就放弃了律师前途，与一群年轻演员组成了"光耀剧团"（Illustre Théâtre）。1643 年剧团破产后，他随巡回剧团在法国外省流浪了十三年，这段经历让他深入了解了法国各阶层的生活，也磨练了他的表演和创作技巧。1658 年他率剧团回到巴黎，在卢浮宫为路易十四演出，获得国王的赏识，此后他的剧团常驻巴黎，成为法国宫廷的官方剧团。1673 年他在演出《无病呻吟》时猝死于舞台上。
莫里哀的文学地位在于：他创立了法国古典喜剧的范式——一种以理性、秩序和社会规范为价值基准的喜剧形式。与莎士比亚的开放性和多样性不同，莫里哀的喜剧是封闭的、结构精密的、道德明确的。他的喜剧人物不是复杂的心理个体，而是社会类型的极端化呈现：伪善者、吝啬鬼、医生、贵人迷、太太学堂的学生——这些人物的名字后来都成了法语中的普通名词。但莫里哀的类型化不是简单的漫画，而是对人性弱点的外科手术式解剖：他展示伪善如何运作，吝啬如何毁灭，虚荣如何让人沦为笑柄。
主要作品
《伪君子》
《伪君子》（1664/1669）是莫里哀最具争议性的喜剧，也是西方戏剧史上关于宗教伪善的最深刻批判。剧中的答尔丢夫是一个以宗教虔诚为伪装的骗子，他利用富人奥尔贡的盲目崇拜潜入其家庭，几乎骗取了奥尔贡的财产、女儿甚至妻子。莫里哀以这个人物精准地击中了十七世纪法国社会最敏感的神经——宗教伪善。该剧在首演后立即遭到教会势力的猛烈攻击和禁演，莫里哀为此奋斗了五年，经过三次修改、两度解禁又两度被禁，才在 1669 年获得最终的演出许可。这段波折本身已经成为西方戏剧审查史上最著名的案例之一。
《太太学堂》
《太太学堂》（1662）是莫里哀第一部获得巨大成功的喜剧。剧中的阿诺夫是一个富有的中年男子，他把一个孤儿女孩阿涅丝从小关在乡下，不让她接受任何教育，以便把她培养成理想的"太太"。但阿涅丝爱上了年轻的霍拉斯，最终逃出了阿诺夫的控制。这部剧表面上是关于教育权的喜剧，深层则是关于性别权力关系的批判——阿诺夫对阿涅丝的控制象征着父权制对女性身体的占有。
《唐璜》
《唐璜》（1665）是莫里哀最黑暗的喜剧。主人公唐璜是一个贵族浪荡子，他以追求和抛弃女性为乐，蔑视道德、宗教和社会规范。与蒂尔索·德·莫利纳和莫扎特的唐璜不同，莫里哀的唐璜不是被爱情或魔鬼拖入地狱的浪漫英雄，而是一个冷静的虚无主义者——他拒绝一切价值，包括邪恶本身。这部剧因其对宗教的大胆攻击而被迅速禁演，莫里哀本人也从未再让它上演。
《吝啬鬼》
《吝啬鬼》（1668）的主角阿巴贡是西方文学中最著名的吝啬鬼形象之一。他把金钱置于一切之上——家庭、荣誉、爱情、甚至生命。剧本的高潮是阿巴贡发现自己的钱箱被偷后的独白："抓贼！抓凶手！法官！来人！我被杀了！"——这段独白把吝啬提升到了存在主义的高度：对于阿巴贡来说，失去金钱就等于失去自我。
《贵人迷》
《贵人迷》（1670）是莫里哀对资产阶级虚荣心的最尖锐讽刺。汝尔丹先生是一个富裕的资产者，他一心想模仿贵族的生活方式——学习音乐、舞蹈、哲学和剑术，却处处暴露出自己的粗俗和无知。剧本中的"土耳其典礼"一幕——汝尔丹被骗子装扮成土耳其贵族，接受了一个虚构的爵位——是喜剧史上最荒诞的场景之一。
风格与主题
莫里哀的喜剧风格以精确、紧凑和理性著称。他的剧本严格遵守三一律（时间、地点、行动的统一），使用亚历山大体诗行（十二音节），情节结构清晰：一个错误的认知或社会习俗被建立，然后在一系列的误会和冲突中被暴露，最后在婚姻或社会和解中恢复秩序。但这种表面的秩序之下，隐藏着对社会的深刻批判：莫里哀的喜剧笑声从来不是纯粹的娱乐，而是一种揭露真相的武器。
本站 M1 收录范围与版权说明
本站 M1 阶段对莫里哀的收录范围包括《太太学堂》《伪君子》《唐璜》《吝啬鬼》《贵人迷》五部代表剧。作品页已导入 French Wikisource 所载 Louandre 1910 年法语公版文本，并配有文脉自写中文导读。法语原文属于全球公版（作者逝世于 1673 年，远超任何现行著作权保护期）；中文译本方面，李健吾、赵少侯等现代中译本需单独判定版权，本站不录入版权状态不明的现代中译全文。chat 以法语原文 RAG 片段为依据，用中文解释剧情、人物和喜剧结构。
阅读入口
建议从《伪君子》开始：这部剧情节清晰、人物鲜明、主题深刻，是进入莫里哀世界的最佳入口。阅读时要注意答尔丢夫不出场的前两幕——莫里哀如何通过其他人物的对话来构建一个尚未登场的人物形象，这是戏剧史上最高明的铺垫技巧之一。《吝啬鬼》则更适合作为喜剧来读，阿巴贡的独白和与家人的冲突充满了持久的喜剧力量。对于法语读者，莫里原文的语言虽然古雅，但韵律极强，大声朗读能体会到亚历山大体诗行的音乐性。
影响来源 / 影响所及
莫里哀继承古罗马喜剧（普劳图斯、泰伦斯）和意大利即兴喜剧（commedia dell'arte）的传统，但把喜剧从娱乐提升到了社会批判的高度。他直接影响后来的法国喜剧作家，从 18 世纪的博马舍到 19 世纪的巴尔扎克（巴尔扎克的小说中充满了莫里哀式的人物类型）。在 20 世纪，他的剧作被布莱希特、皮兰德娄和当代导演不断重新诠释。莫里哀的喜剧每年仍在法国和世界各地的舞台上演出，是西方戏剧传统中演出频率最高的剧作家之一。