传世仅两首诗，但一首《春江花月夜》被闻一多称为"诗中的诗，顶峰上的顶峰"。
生平
生卒年不详（约660—720）。 张若虚的生平资料极为稀缺。我们只知道他扬州人，曾官兖州兵曹。他与贺知章、张旭、包融并称"吴中四士"——但这主要是地域性的并称，他在当时的文化圈中并不处于核心位置。
存诗仅两首。 《全唐诗》收录张若虚诗仅两首：《春江花月夜》和《代答闺梦还》。其中《春江花月夜》一首就足以让他不朽——这是一个以极少的产量达到极高成就的极端案例。
身后：从被遗忘到被发现。 张若虚在唐代并不特别出名——《春江花月夜》在当时也没有引起太大关注。直到明代，李攀龙将其选入《唐诗选》，这首诗才开始被广泛传诵。到了近代，闻一多在《宫体诗的自赎》中称它为"诗中的诗，顶峰上的顶峰"——从此它被推上了唐诗的神坛。
风格特征
- 宇宙意识与个人情感的交融：《春江花月夜》最独特的地方在于它把宇宙性的追问（"江畔何人初见月，江月何年初照人"）和个人的离愁（"谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼"）完美地交融在一起。月亮既是一个宇宙天体，也是思念的载体——这种双重性贯穿全诗。
- 乐府旧题的新生命：《春江花月夜》原是南朝陈后主的乐府旧题，内容是宫体艳情。张若虚完全抛弃了宫体的绮靡，用这个旧题写了一首关于宇宙、人生、离别的哲理诗——这是"旧瓶装新酒"的最高典范。
- 音律的极致之美：这首诗是七言歌行，三十六句，四句一换韵，平仄韵交替——读起来有一种音乐般的流动感。它的音律美是内在的、结构性的，不是靠个别字句的声调效果。
- 月光的全景展开：全诗以月为主线——月升、月照、月落——从"春江潮水连海平，海上明月共潮生"的月升，到"斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路"的月落——一条完整的月光轨迹。
主要作品
《春江花月夜》
"春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水。白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼？可怜楼上月裴回，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。"
这首诗的伟大在于它的格局：从宇宙到人生，从自然到情感，从哲理到叙事——三十六句之内完成了无数次视角的切换，但每一次切换都是流畅的、自然的。"江畔何人初见月，江月何年初照人"——这是唐诗中最宏大的追问；"人生代代无穷已，江月年年望相似"——这是对人类命运最温柔的安慰。闻一多称它为"诗中的诗"，不是因为它最华丽，是因为它在一首诗里装下了整个宇宙。
《代答闺梦还》
"关塞年华早，楼台别望违。试衫著暖气，开镜觅春晖。燕入窥罗幕，蜂来上粉衣。情知一相忆，蹾蹰几时归。"——一首闺怨小诗，清新可喜，但与《春江花月夜》相比，差距极大。
影响来源 / 影响所及
张若虚之前：《春江花月夜》的乐府旧题来自南朝陈后主。它的宇宙意识有《古诗十九首》"人生天地间，忽如远行客"的传统。它的七言歌行体有庾信、卢照邻的底子。
张若虚之后：这首诗在唐代的影响不大，但到了明清开始被重新发现。它的"月"意象影响了后来所有写月的诗——李白的"床前明月光"、苏轼的"明月几时有"，都在这个传统里。闻一多对它的评价开启了现代学术对宫体诗的重新审视。
推荐阅读路径
被收录在 china-tang 路径。建议通读《春江花月夜》全诗——最好读出声来，感受它的音律之美。读完之后可以与张九龄《望月怀远》、李白《把酒问月》、苏轼《水调歌头》对读，感受唐宋诗人写月的不同方式。
延伸资源
- 维基文库：《张若虚诗集》
- 闻一多：《宫体诗的自赎》
- 宇文所安：《初唐诗》